Moonlight Shadow

据说,这首歌最初是英国的Mike Oldfield于1983年创作的,是为纪念甲克虫乐队(The Beatles)被枪杀的主唱约翰·列侬(John Lennon)而作。这首经典的歌曲一度被翻唱,目前共有13个版本。 On December 8th 1980, in front of the Dakota, a supposed fan, Mark David Chapman, fired five shots, hitting John in the chest. By the time he arrived at the hospital, John Lennon was dead. 1980年12月8日,马克·查普曼伪装成一个歌迷,在列侬的公寓旁边徘徊了很久。那天晚上,当列侬从录音棚返回家中的时候,查普曼请列侬在他的签字本上签名。当时他内心曾进行过激烈的斗争,但最后仍然举起手枪朝着列侬的后背连开了5枪。和Moonlight Shadow中所写的He was shot six times by a man on the run倒是有点类似。 现在播放为比利时的Dana Winner所唱,这首歌是她的经典曲目。再听一遍Moonlight Shadow,还是觉得无比的空灵,前奏琴声有些许哀伤,而之后Dana清丽的嗓音,却让人忘却了尘世的哀伤,琴声交错着Dana透明的声音,仿佛看到她在月色朦胧的湖边飘动着、吟唱着……

Moonlight Shadow

The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow 
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow.
Lost in a river last saturday night
Far away on the other side.
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn’t find how to push through
The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side.
He was shot six times by a man on the run
And she couldn’t find how to push through
I stay
I pray
See you in heaven far away
I stay
I pray
See you in heaven one day
Four am in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star move slowly in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night
But she couldn’t find how to push through
I stay
I pray
I see you in heaven far away
I stay
I pray
I see you in heaven one day
Caught in the middle of a hundred and five
The night was heavy but the air was alive
But she couldn’t find how to push through
Far away on the other side.
The night was heavy but the air was alive
But she couldn’t find how to push through
She couldn’t find how to push through
How to push through

 

月之阴影

那是她最后一次见到他

因月之阴影而悄然离去

他消逝于忧虑和警示中

因月之阴影而悄然离去

消失在上个星期六晚上

就在河远远的另一岸

他在激烈的抓扯中被抓走

而她不知道之后该如何解救他

树林在黄昏时分的低语

因月之阴影而悄然远去

唱一首悲伤的挽歌吧

因月之阴影而悄然远去

她只目睹那把枪的影子

在河远远的另一岸

他被一个追他的人射中六枪

她想不到什么方法解救他

我留在原地

祷告

我看到你在天堂渐渐远去

我站着不动

祷告

我看到你在天堂渐渐远去

凌晨四点钟

因月之阴影而悄然逝去

我看到你模糊的身影在我面前显现

因月之阴影而悄然逝去

银色的夜里星光熠熠

就在河远远的另一岸

今晚你会来和我说话吗?

她想不到什么方法才能将他救出

我留在原地

祷告

我看到你在天堂渐渐远去

我留在原地

祷告

总有一天我们会在天堂相遇

Caught in the middle of a hundred and five

夜色凝重而气氛又显不安

可是她却不知如何将他救出

在遥远的另一端

夜色凝重而气氛又显不安

可是她却不知如何将他救出

她不知该如何将他救出

该如何将他救出…

 

——————————————————————————– 附录(均为引用):

Mike Oldfield: 英国作曲家,出生日期:1953年5月15日。moonlight shadow的创作人。14岁时就与姐姐合组民谣二重唱,1973年出版的《tubular bells》,为恐怖经典电影《***师》增添阴森慑人的气氛。专辑中mike oldfield亲自演奏了近30项的乐器,不仅被誉为“乐器天才”,其中电子合成器的运用,也被视为日后新世纪音乐的起源之一,《tubular bells》成为他不朽的代表作,1992与1998年更出版了《tubular bells》的第二、三集续作。70年代,他尚有一些演奏专辑出版,不过由于忧郁的个性与压力双重影响,Mike Oldfield处于精神崩溃边缘,因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代,专辑《qe2》是他另一张代表作品,而从《five miles out》、《crises》专辑之后,流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使他的音乐听来爽朗,似乎已走出阴霾、诡谲的心里状态。 这首歌是Mike Oldfield为纪念约翰·列侬所写的歌,收录在1983年的专辑《Crises( 危机)》中。其实Mike Oldfield演唱版的歌曲都是做出来请别人唱,不过都不挂演唱者的名字,因为都发表在Mike Oldfield的专辑中,只有专辑内页的介绍才会说。 创作背景: This is widely regarded to be a tribute to John Lennon,who was murdered prior to Mike Oldfield writing the song. Oldfield has said that this was inspired by the Tony Curtis movie Houdini. (thanks,Edward Pearce – Ashford,Kent,England,for above 2) Maggie Reilly sang on this. She has appeared on several of Oldfield’s albums. The meaning of the line “Caught in the middle of a hundred and five” caused confusion for many years. Oldfield was finally asked about its meaning in an interview for his web site in 1995: “Well,it was a hundred and five people,just signifying a large amount of people,and presumably it was a hundred and five rather than a hundred and four or whatever because “five” rhymed with the next line!”. A look at the extended version of the song supports this,with the line “The crowd gathered just to leave him” creating the image of a crowd of (105) people around the man’s dead body. It didn’t make much sense before Mike’s explanation,though,as why would 105 people be out on the banks of a river at “4 a.m. in the morning”? Also,the video of the song shows the scene of the incident as totally desolate and lit only by the moonlight. The only crowd of people in the video (which by no means reaches 105) are in the weird mansion house the widow runs in to,presumably in search for help. But the version of the track used for the video is the short radio edit,minus the verse describing the “crowd.” So then the line “Caught in the middle of a hundred and five” was a real mystery. (thanks,Marcus Smith-Willson – Birmingham,England) This song was used for the intro to “Dave Angel – Eco Warrior” on the TV series ‘The Fast Show’ – Luke, Manchester, England

不同版本: 1. 原创:Mike Oldfield 歌手:Maggie Reilly 专辑:Crises 发行时间:1983.11.06 Reinhardt推荐度:***

 

Mike Oldfield,英国作曲家/制作人,14岁时就与姐姐合组民谣二重唱,1973年出版的《tubular bells》,为恐怖经典电影《大法师》增添阴森慑人的气氛。专辑中Mike Oldfield亲自演奏了近30项的乐器,不仅被誉为乐器天才,其中电子合成器的运用,也被视为日后新世纪音乐的起源之一,《tubular bells》成为他不朽的代表作,1992与1998年更出版了《tubular bells》的第二、三集续作。70年代,他尚有一些演奏专辑出版,不过由于忧郁的个性与压力双重影响,Mike Oldfield处于精神崩溃边缘,因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代,专辑《qe2》是他另一张代表作品,而从《five miles out》、《crises》专辑之后,流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使他的音乐听来爽朗,似乎已走出阴霾、诡谲的心理状态。 moonlight shadow这首歌因为groove coverage的翻唱和乐队的走红,这首历久不衰的老歌又被大家重提。moonlight shadow是Mike Oldfield尝试加入人声演唱来丰富旋律情感写出的畅销佳作之一其实Mike Oldfield 演唱版的歌曲都是做出来请别人唱,不过都不是挂演唱者的名字,因为都发表在Mike Oldfield的专辑中,只有专辑内页的介绍才会说vocal是谁.moonlight shadow的最早原唱是Maggie Reilly。

Maggie Reilly,苏格兰人,moonlight shadow最早版本原唱歌手。1992年,她发布了她的首演独奏册Echoes,1993年Midnight Sun,1996年Elana 原版的风格很轻松,慢节奏听起来很自在

2. 歌手:Fiorella Pierobon Reinhardt推荐度:NA

Fiorella Pierobon演唱的moonlight shadow可以说是柔情版中的佼佼者了,在纯净清澈的声线中带出一种悲伤的感觉,逝去的恋人永远也无法挽留,只能追随着月亮的影子,沉浸在自己心中过去的一个个美好回忆中…

3. 歌手:Annie Haslam 专辑:Live Under Brazilian Skies 发行时间:1998 Reinhardt推荐度:NA

Annie Haslam是一个杰出音乐创作人,同时也是一个艺术家。多数唱片的封面都是由她以油画方式绘制,实力非同少可,而这版本的风格也显示出了她的才华。 Annie Haslam可说又是个一夕成名的女歌手。据说小时候在唱诗班曾因歌声过於宏亮而被迫退出,原先在伦敦打算从事服饰设计而曾学过声乐技巧的Annie因缘际会下看到刊登在在melodymaker的广告前去应徵,在试音时重新演绎kingsandqueens令人惊艳。经过短暂的赴欧实际演唱训练后,由JohnTout担任键盘手,RobHendry吉它,JohnCamp贝斯,TerrySullivan敲击乐器,全新的组合新专辑(1972)果然也名副其实是场美轮美奂飨宴的序幕。

4. 歌手:Dana Winner 专辑:Unforgettable 发行时间:2001.10 Reinhardt推荐度:***** 完美演绎

 

Dana Winner翻唱的moonlight shadow是比较有代表性的。这版本充满欧陆民谣风,节奏由慢而快,开始的时候是很柔和舒服,当渐渐步入高潮时,节奏就开始轻快,轻快的节奏会让人随着节奏而翩翩起舞。dana winner的声线很适合moonlight shadow,因为很甜美柔和,很适合这首歌要代表的寓境 Dana Winner,比利时女歌手,音色纯净,音域宽广的她1988年在一次混音竞赛中,以一首由Mireille Mathieu唱的”Amour Défendu”的获胜.次年,发行了第一张单曲翻唱卡朋特的”Top of the World”(Op het dak van de wereld),从此走上演艺事业。1992年末,另一首单曲”Woordenloos”发行,立即收到乐迷们的青睐,上榜之后,排名更是居高不下,达数月之久。2001年10月,Unforgettable专辑发行,再次引起轰动,专辑收录了许多经典翻唱曲目,例如:Moonlight Shadow、Morning has Broken、I’ll Always Be There等等

5. 歌手:Aselin Debison 专辑:Sweet is the Melody 发行时间:2003.3 Reinhardt推荐度:*** 后半段小提琴的伴奏很有特色

Aselin Debison ,1990年出生。来自加拿大新斯科细亚省的布里顿岬岛,一个充满著无限风情的小岛,在艾丝琳的身上,你可以强烈感受到当地人们的纯朴善良。自小喜爱唱歌的她,并未受过任何专业的音乐训练,但她希望能藉由歌声为大家带来欢娱。单曲moonlight shadow发行时间是2002/11/20,当时她年仅12岁「甜美旋律」,是艾丝琳的第一张专辑,曲风是自然清新的乡村民谣,也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目「Moonlight Shadow」、「Over the Rainbow」和「What a Wonderful World」,全在艾丝琳重新诠释下,透露出来自原野的芳香,这是其它少女歌手望尘莫及的。另外「The Island」一曲,是布里顿岬岛的民俗岛歌,艾丝琳甜美可人的风貌再次体现,就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米,在听了艾丝琳的歌声后,也不禁大为感动,赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱,并将她的歌曲收录在音乐专辑「月亮忘记了」中。

 6. 歌手:卢巧音 专辑:Candy Lo True Music 1st Flight Live 发行时间:2003 Reinhardt推荐度:NA

在音乐上,卢巧音始终是自我的,她说得很坚决,不想因为发片而发片,也不想过多地去迎合市场。凭着实力派的唱功来,凭着唯美的嗓音,卢巧音坚信着会有那么一些永远喜欢她的歌的耳朵。在每一次选歌的时候,卢巧音总是会有一个不变的标准,必须是一些在她看来可以听很久的东西,真正经得起时间荡涤的音乐。有时候,在这样的年代里这份坚持会有一点艰难,所以卢巧音只能说自己不会是一个非常多产的歌手,不期望唱很多,但希望唱很久。听每张唱片的时候都会有新的感觉,每张都有新的意义。只有在现场而不是商业发行的专辑唱片里,卢巧音才能做到即兴的游走于摇滚,电子,疯克,雷吉甚至金属等丰富广阔的领域,翻唱Mike Oldfield的“Moonlight Shadow”是非常悦耳的作品

 7. 歌手:KOKIA Reinhardt推荐度:**** 嗓音空灵

KOKIA,日本歌手,生于1976/07/22。KOKIA这个艺名,其实是她的真名亚纪子(AKIKO)反过来念,发行过7张单曲2张专辑,郑秀文曾翻唱她的歌,让她在香港的知名度大增。她被河村隆一列为RKS计划中最重要的艺人,拥有惊人的创作力,自己填词谱曲。她的歌声就像恩雅一般空灵,爱写歌作词的她,编织了迪士尼的美丽童话,她以歌声及想象所构筑的飘渺仙境,吸引着许多乐迷。这版本的风格比起以上的版本有着截然不同的感觉,强烈的电子guitar要素在里面,配合着歌手野性般的声线,给人的感觉是狂野的

8. 乐队:Mixture Vokale Reinhardt推荐度:NA

Mixture Vokale,一看就知道是个合唱团了,就连合唱团也翻唱moonlight shadow了。关于Mixture Vokale,可能大家认识不多,不过这合唱团是很有名堂的,去过很多的国家演出,很多的音乐学习者都梦想自己能去这个合唱团不过这版本应该没什么人知道,风格大家也该猜到,就像是教堂每周开幕仪式的合唱一样庄严

9. 乐队:Groove Coverage 专辑:Covergirl Reinhardt推荐度:** 舞曲风格与原作相差迥异,钢琴版则刻意忧郁

Groove Coverage,中文名字叫舞动精灵王族,这个德国新晋乐队现在应该被很多人认识了吧。2002年出道,两人组合,主唱:verena(女),1984年5月14日出生,dj及创作:dj novus 原名markus schaffarzyk,1976年11月7日出生。出道时间虽然不早,不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红,驰名全欧,略带沙哑颗粒状的声线非常独特,让人流下深刻的印象,翻唱的moonlight shadow更是这乐队的代表作之一。一共翻唱了两个版本,一个是舞曲版,一个是钢琴版。先说舞曲版,这版本节奏感很强,混杂着强烈的电子音乐,不过虽然是舞曲风格,但听起来却觉得感觉有一点的迷惘。钢琴版的风格就截然不同了,很温和。但我认为verena唱舞曲风格比较有天赋,可能是和她的沙哑声线有关

10. 乐队:Missing Heart Reinhardt推荐度:NA Missing Heart是一个德国的音乐专业制作组,成员来自bros队(david brandes,felix j.gauder,domenico labarile,gary jones等等),组合成立于1994年。他们在1994年发行了第一个单曲作品”wild angels”,就此开始了他们的音乐制作路程。在1996年发行了第二单曲”charlene”,从这时候开始这组合开始被人慢慢认识,在欧洲的舞曲乐坛和俱乐部流行起来。组合在1997年再次发行了第三张单曲”moonlight shadow”,这次的作品是重新混音。之后moonlight shadow被日本音乐公司收录在的舞曲专缉”dance mania 7″ (1997)和”dance mania extra” (1998)里面,专缉推出之后引起了Missing Heart风潮。Missing Heart 制作的moonlight shadow在日本非常受欢迎,被引用在其他影象里制作mtv的情况不记其数,动漫方面浪客剑心星霜篇可是这些同人作品里的代表作。为组合演唱的歌手一共有两个,最初的歌手是来自电子舞曲组合e-rotic里的女歌手Lyane Leigh,2000年之后就改由音乐界新星Manu More女歌手来演唱,演唱的moonlight shadow也分别由两个歌手唱出各自的版本

由Lyane Leigh演唱的moonlight shadow是moonlight shadow (radio edit),发行时间为1997年。这版本被很多人认为是groove coverage唱的,其实不是。大家应该在kugoo里下载过一首groove coverage唱的moonlight shadow[dance remix]版吧,其实就是这个版,美妙的旋律配上具有穿透力的沙哑声线,冲击力一流不过因为某些原因lyane leigh离开了乐队。Lyane Leigh原来来自于另外一个组合e-rotic。e-rotic也是一个德国电子舞曲组合,组合成员有两个,一男一女,男是dj,女是主唱

由Manu More演唱的moonlight shadow是为了日本游戏公司konami制作的音乐游戏dance dance revolution 5thmix而推出的,时间是1999年。这版的声线很甜美,很有吸引力 Manu More拥有一头黑褐色的头发和一双黑色的眼睛,美丽的外貌下隐藏着强大的实力,她的声音非常的悦耳动听,甜美的声线就如同她的外貌一样成为了自己的有力武器,在欧洲舞曲界引起了轰动。虽然Manu身在德国,但她的出生地可是在中国的香港,出生于1978年10月29日。她的音乐事业在德国里可以写下光辉的一页,她的舞曲音乐给欧洲定下了新的标准,她为欧洲的club和disco houses注入了新的力量,但她仍然对自己的音乐定下一次比一次高的标准

11. 乐队:Diatonica Reinhardt推荐度:NA

Diatonica是一个乐队,乐队主唱Anna,电子混音成熟,节奏感很强

Gloomy Sunday

Music by Rezso Seress
Original Text by Laszlo Javor
English Text by Sam M. Lewis

Sunday is Gloomy,
My hours are slumberless,
Dearest, the shadows I live with are numberless
Little white flowers will never awaken you
Not where the black coach of sorrow has taken you
Angels have no thought of ever returning you
Would they be angry if I thought of joining you
Gloomy Sunday

Sunday is gloomy
with shadows I spend it all
My heart and I have decided to end it all
Soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that I’m glad to go

Death is no dream,
For in death I’m caressing you
With the last breath of my soul I’ll be blessing you
Gloomy Sunday

Dreaming
I was only dreaming
I wake and I find you
Asleep in the deep of
My heart
Dear

Darling I hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much I wanted you
Gloomy Sunday
 

绝望的星期天——抒情曲

绝望的星期天,
我的时间在沉睡,
亲爱的,我生活在无数暗影中
白色的小花将不再能唤醒你
黑色的悲伤轿车(灵车!)上载着你
天使们将不会回顾到你
他们是不是愤怒了因为我想加入你(你们?)
绝望的星期天

星期天是绝望的
和暗影一起我将它结束
我的心脏和我都相信这是它的终结
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的,
我知道,(这祷文)让他们不哭泣,
让他们知道我很高兴离开

死亡不是梦
因为我在死亡中爱抚着你
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
绝望的星期天

梦中
我不只是在梦中
我醒来并且寻找你
我的心脏陷入深深的睡眠
亲爱的

心上人我希望我的梦不会让你苦恼
我的心脏告诉你我有多么想你
绝望的星期天

 

 

第一阶段:钢琴伴奏

钢琴伴奏的阶段是对于人的认知和对世界的概括。一般正常人的感觉神经在对于声波这类刺激的强度以钢琴最为敏锐。大脑的记忆纤维通常在表层和神层。记忆海马的效应会对音乐的刺激发出共鸣。

第二个阶段:钢琴突然连续高音

在第二个阶段钢琴突然连续高音的效果,会激起你对回忆的感伤:你失去的、你没有得到的、你遗憾的、你愧疚的,在那一刻都会迸发出来。并且,在随即的一连串低音和乱音中达到放大。

第三个阶段:曲子的旋律变化

接着,如果你失去了亲人或者失去了爱人,那么你在这一环很可能就会抑郁,感伤。曲子的旋律发生变化的同时,你的情绪依旧没有从回忆中出来。心理学的催眠原理和这差不太多,只是音乐对于视觉的冲击应该是强的多,好比你看恐怖片,如果只看画面那么你承受的恐怖程度就会很低。如果打开声音,那么你的大脑会对所有全身的感觉器官都发布命令,所以恐怖画面一出现,视觉的冲击不是主要,主要的是那音乐传到你的大脑里,通过神经就传到你的各个器官。

第四个阶段:其实后几段的作用不大

最后一段是对未来的描述(绝不是憧憬),是对你现在的挫折、困难和忧虑的刻意夸大。在你当时看来一丁点的挫折在音乐的魔力下也会是人的心灵和承受力崩溃或者频临崩溃。

黑色的星期天——臭名昭著的”匈牙利自杀之歌”——作于1933年。由Rezső Seres作词作曲,Rezső Ser是一名于1899年出生于匈牙利的自学钢琴家和作曲家。

由Seress所描绘的充满无助、痛苦和绝望的两节旋律,被匈牙利的诗人László Jávor赋予了悲情而忧郁的诗文.

当这首歌公诸于众时,很快就以”自杀之曲”而受到大家关注。来自匈牙利的报导称,有些人在听完这曲子的旋律后而结束了自己的生命,有些人则在遗信中留下这首曲子的歌词。

Sam M. Lewis和Desmond Carter分别将这曲子的歌词译成了英文,其中Lewis的版本,最先由Hal Kemp和他的管弦乐队,及歌手Bob Allen进行录制,这也是成为传播最为广泛的版本。

Gloomy Sunday(黑色星期天)通过Billie Holiday (1941)的演绎而进一步流行。为了降低悲沉的音调,曲子的第三节被揉合进一些空灵的手法,但仍维持着“自杀”之名。Gloomy Sunday受到世界各地电台的禁播,BBC认为,这首歌对于电台节目来说太压抑了。

尽管有这些禁令,Gloomy Sunday依然被重新录制和出售。人们继续购买这些唱片,依然有人自杀。Rezső Seress从寓所跳楼身亡,这年1968。

开始部分有一小段的低音会让人感觉压抑,特别是在已有“自杀暗示”下听,渐至女声扬起,便觉这其实是首抒情悦耳之曲。